quarta-feira, 18 de dezembro de 2013
quarta-feira, 11 de dezembro de 2013
quarta-feira, 27 de novembro de 2013
quarta-feira, 13 de novembro de 2013
Exercicio 4
1. Assunto
2.Identificação
3.Estudo do local
4.Mostrar obra
5.Calendarização
6.Realização
7.Apoios
2.Identificação
3.Estudo do local
4.Mostrar obra
5.Calendarização
6.Realização
7.Apoios
sábado, 9 de novembro de 2013
Polícia alemã recupera 1.500 obras de arte roubadas por nazis
Polícia alemã recupera 1.500 obras de arte roubadas por nazis
As telas estavam guardadas em más condições de armazenamento na casa de um homem de 80 anos, em Munique
A polícia alemã recuperou na casa de um homem de 80 anos, em Munique, 1.500 quadros - entre eles obras de Picasso, Matisse, Chagall e Nolde - que os nazistas roubaram ou confiscaram e que poderiam valer mais de US$ 1 bilhão no mercado.
A revista alemã Focus publicou neste domingo (03/11) que uma equipe de inspetores de alfândegas encerrou, com esta descoberta, uma investigação que começou em 2011, quando interceptaram pela primeira vez o homem.
Na época, ele foi parado em um posto de imigração quando voltava da Suíça com dinheiro acima do permitido pela legislação alfandegária.
Os quadros estão, agora, sendo avaliados por historiadora de arte, que ficou responsável por estabelecer autorias e valores.
De acordo com a Focus, o pai do homem de 80 anos era dono de uma galeria que comprou essas obras durante os anos 1930 e 1940. Elas estavam há meio século amontoadas em quartos sujos, escuros e cheios de estantes.
A pessoa que tinha em seu poder estes quadros vivia das receitas que obtinha com a venda esporádica - e ilegal - de alguns deles. Por este motivo, o Ministério Público alemão estuda acusá-lo de evasão fiscal.
Achei que deveria partilhar a notícia, será que iremos ter acesso a novas imagens dos quadros destes grandes artistas?
Achei que deveria partilhar a notícia, será que iremos ter acesso a novas imagens dos quadros destes grandes artistas?
http://operamundi.uol.com.br/conteudo/noticias/32209/policia+alema+recupera+1.500+obras+de+arte+roubadas+por+nazistas.shtml
quarta-feira, 23 de outubro de 2013
domingo, 27 de janeiro de 2013
Art and craft
Jennifer Collier’s Paper Devices
UK-based Jennifer Collier crafts these impeccably detailed devices using cardboard, thread, and road maps.
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Stained Glass Windows Made from Laser Cut Paper by Eric Standley
Inspired by Gothic and Islamic architecture artist Eric Standley constructs intricate stained glass windows from numerous sheets of laser cut paper.
Stumbleupon
StumbleUpon é um serviço de "social bookmarks" fundado em Dezembro de 2001 por Garrett Camp e Geoff Smith.
StumbleUpon funciona como um serviço de descoberta de sites e conteúdo ativado por uma barra de ferramentas instalado no navegador através da qual os usuários podem fazer avaliações positivas ou negativas dos sites visitados. O usuário tem opção de ver as páginas que amigos e outros usuários recomendaram. O leque de temas de pesquisa são bastante vastos e cria uma dinâmica de interesse no utilizador.
www.stumbleupon.com
Motohiko Odani
Motohiko Odani
Motohiko Odani é um artista multidisciplinar. Especializou-se em escultura e no trabalho com madeira, mas utilizou meios como a fotografia e o vídeo. As imagens budistas nos templos de Kyoto, as subculturas do filme de terror, os vídeos pornográficos e o mundo da maquilhagem cinematográfica e dos efeitos especiais são influências que deram expressão material ao seu tema de investigação principal: a mutação ou a alteração. Entre as suas primeiras obras estão incluídas esculturas que surgem como extensões do corpo, nos quais as transformações se fazem evidentes na superfície que, tal como a pele, é a primeira receptora das sensações táteis.
Motohiko Odani é um artista multidisciplinar. Especializou-se em escultura e no trabalho com madeira, mas utilizou meios como a fotografia e o vídeo. As imagens budistas nos templos de Kyoto, as subculturas do filme de terror, os vídeos pornográficos e o mundo da maquilhagem cinematográfica e dos efeitos especiais são influências que deram expressão material ao seu tema de investigação principal: a mutação ou a alteração. Entre as suas primeiras obras estão incluídas esculturas que surgem como extensões do corpo, nos quais as transformações se fazem evidentes na superfície que, tal como a pele, é a primeira receptora das sensações táteis.
Street Art
New Interactive Street Art from Ernest Zacharevic
Artist Ernest Zacharevic has been busy since first appearing on Colossal last summer with his unique style of street art that often relies on the interaction between physical objects and painted murals.
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New Stencil Works by Street Artist C215
A number of jaw-dropping stencil works from the past few months by French artist Christian Guémy aka C215 seen on the streets of Barcelona and Berlin. C215 has been an active street artist for over 20 years, his first stencils going up around 2006 and according to Street Art London his daughter is now following in his footsteps making her own 2 layer stencils.
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Mademoiselle Maurice
Some fresh new street art out of Paris today by french artist Mademoiselle Maurice who creates stunning geometric figures on urban surfaces using rainbows of folded origami figures.
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New Street Artist ‘Bored’ Turns Chicago Sidewalks into an Alternative Monopoly Game
"I was walking in Chicago’s Logan Square neighborhood a few weekends ago when I happened upon an enormous stack of Monopoly ‘Chance’ cards made from plywood and bolted to the sidewalk announcing a marriage proposal at a nearby church. It was awesome. Immediately I started wondering if it was a genuine proposal? Was it a joke? Or could it be… ART?! Chicago has a fair amount street art if you know where to look, but it’s mostly spray painted stencils and paste-ups, and it’s extremely rare to see something three dimensional or sculptural.
As it turns out I wasn’t the first blogger to make the discovery. Nate Berg from the Atlantic found several sets of cards and actually went to the Armitage Baptist Church nearby to ask if they knew anything (they didn’t). He did figure out that the Monopoly pieces originally appeared back in April and several people on Reddit had a field day trying to piece the puzzle together. Everyone realized there were even more installations around the city, and not only that, the messages on the Chance and Community Chest cards were occasionally being painted over and replaced with other humorous and obscure messages.
After a few desperate tweets and some emailing, I finally got in touch with the artist (or artists!) known as Bored. The person (or group) chooses to remain anonymous but expressed via email their dissatisfaction at the lack of quality street art around Chicago. Saying specifically that “the goal of this entire project has been to present something different than a stencil painted on the ground or a poster pasted to a wall. Something 3-dimensional that can be picked up, beaten down, kicked, yanked, grabbed, and broken. And if someone ever put forth the effort to remove it, like a weed it will always grow back. And if left alone it will evolve into something different.”
While there are a number of good street artists in Chicago, this is definitely a welcome change of pace. I’m really excited to see this project evolve and hope they have more ideas brewing."
Dança como um meio de expressão de arte e identidade cultural
O "Georgian National Ballet - Sukhishvili" é um dos mais conhecidos e prestigiados ícones culturais da Geórgia. O grupo Sukhishvili apresentou desde 1945 as suas actuações a mais de 50 milhões de pessoas em 88 países em 5 continentes. Foi a primeira companhia de dança profissional do estado da Geórgia. Fundada por Iliko Sukhishvili e Ramishvili Nino , em 1945.
domingo, 20 de janeiro de 2013
Xavier Ovídio - PORTFOLIO DIGITAL
O meu trabalho actual, um conjunto de pinturas que intitulo de Corpus, parte da representação do corpo ao trabalho no próprio “corpo” da pintura.
Embora seja inerente esta base de referência alusiva ao corpo, desprendo-me gradualmente deste objecto, concentrando-se mais no próprio processo da pintura – da aplicação
da matéria/pigmentos sobre um suporte bidimensional, à criação de texturas
através de empastes de tinta, mancha, e pinceladas por mim controladas.
Prevalecendo não a
representação do objecto mas a pintura em si, esta transforma-se, gradualmente,
no "objecto" de contemplação.
Apesar de, nesta data, ainda estar em construção, podem ver este trabalho no meu Portfólio Digital.
THIS NOT THAT
John Baldessari (n.1931 EUA) é um artista conceptual norte-americano que actualmente trabalha principalmente com montagens fotográficas.
As primeiras telas conhecidas deste artista continham frases simples pintadas sobre um fundo neutro baseadas em teorias de arte contemporâneas, que o artista trabalhou e transformou em trabalho plástico.
Estes trabalhos e todos o que produziu até 1970 foram queimados, para dar lugar a outro trabalho: The Cremation Project (1970), relacionando, simbolicamente, a prática artística com o ciclo da vida humana.
Trabalhou com vídeo, fotografia, performance, pintura, instalação, escultura, sempre explorando o potencial da combinação narrativa das imagens e o poder da linguagem associativa dentro dos limites do que é a obra de arte.
Para mais informação, consultem o seu website:
ART NOW, and then...
Para quem ambiciona ser artista plástico, é essencial saber e conhecer o que é ser artista plástico hoje.
Apresento abaixo dois documentários de arte contemporânea que abordam esta temática, do "o que é ser artista" ou "quem são" os artistas e os que ambicionam ser.
O primeiro vídeo é o 1º episódio de uma série de seis, cada um abordando um tema diferente, de acordo com o trabalho de cada um dos artistas representados. Abordam, na generalidade, toda a arte e manifestações artísticas do século XX, focando-se mais na produção da altura de gravação destes episódios, no final dos anos 90.
A produção e apresentação é do artista e crítico de arte Matthew Collings e os artistas que entrevista, entre mais velhos e outros mais novos, estão quase todos ainda em actividade, e continuam a expor e a vender o seu trabalho. Considero bom conhecermos o trabalho desta geração de artistas pois é aquela que nos antecede.
This is Modern Art
Goldsmiths But Is This Art?
Aproximação da Transversalidade da Pintura com a escultura no Minimalismo
Na vertente do minimalismo, surgem os objetos específicos teorizados por Donald Judd e Carl André, que procuravam justamente acabar com a fronteira entre pintura e escultura. Eles pretendiam trabalhar no intervalo entre a grade da tela e a parede.Segundo Judd, a diferença tradicional entre escultura e pintura era quando afasta-se para ver uma pintura, tropeça-se numa escultura. Ora o que estes artistas vão fazer é trabalhar nesse intervalo, numa tridimensionalidade "específica" e com meios "específicos".
Uma opinião contra as práticas de direitos de autor de hoje
Direitos de autor e as editoras:
A teoria por trás deste argumento é que hoje em dia, um artista — por exemplo, um designer gráfico — ganha muito mais dinheiro a vender uma imagem (ou objecto 3D) feita por encomenda para um cliente específico, ao qual cede todos os direitos, do que estar a publicar álbuns com imagens e ganhar uns tostões de royalties por cada imagem vendida."
"quero um sistema que permita os artistas (todos os artistas, não apenas uma elite) serem remunerados pelo seu trabalho de forma justa. O sistema de propriedade intelectual que temos não é perfeito (beneficia bem mais os distribuidores, os lojistas, e os advogados do que propriamente o autor), mas é a melhor solução que se encontrou até agora. Pode, evidentemente, ser melhorado."
What every artist needs to know about intellectual property
Polémica entre a propriedade do fotógrafo Jim Young e do artista Shepard Fairey.
Direito de autor e direitos conexos
"Os direitos de autor versam sobre as obras literárias, artísticas e científicas, assim como sobre os programas de computador.
"Destaque-se ainda que a proteção não abrange o suporte material, mas tão somente o conteúdo imaterial da criação. Ou seja, não se protege o papel em que é impresso o livro ou a tinta de impressão (...)."
Os direitos conexos, também conhecidos como análogos, vizinhos, ou afins protegem os artistas, intérpretes e executantes, os produtores de fonogramas e os organismos de radiodifusão."
Retirado de:
Inspecção das Atividades Culturais - a Protecção legal
Combate à Pirataria
A IGAC na sua ação de combate à pirataria a IGAC assegura :
- O cumprimento da legislação sobre espetáculos de natureza artística, nomeadamente através de ações de caráter fiscalizador e informativo
- O cumprimento da legislação referente a direitos de autor e conexos, designadamente no combate à fraude em matéria fonográfica e videográfica
- O cumprimento da legislação sobre direito de autor e direitos conexos;
http://www.igac.pt/
Sociedade Portuguesa dos Direitos de Autor
Tenho uma ideia. Posso registá-la?
Não.
De acordo com o Código do Direito de Autor e dos Direitos Conexos, artigo 1º - nº. 2, "As ideias, os processos, os sistemas, os métodos operacionais, os conceitos, os princípios ou as descobertas não são, por si só e enquanto tais, protegidas nos termos deste Código".
Qual a diferença entre o registo da obra e a declaração da obra?
O registo da obra é feito na (IGAC) Inspecção Geral das Actividades Culturais. Nos termos do art.º 12º do Código do Direito de Autor e dos Direitos Conexos, o direito de autor é reconhecido independentemente do registo, depósito ou qualquer outra formalidade. Contudo, e para as obras inéditas, é nossa opinião que os autores ou titulares de direitos autorais devem proceder ao seu registo.
A declaração da obra é feita na SPA, que a integra nas bases de dados nacionais e internacionais, e destina-se a permitir uma correcta gestão dos direitos que lhe venham a pertencer pela sua utilização, onde quer que ela se verifique.
O registo da obra é feito na (IGAC) Inspecção Geral das Actividades Culturais. Nos termos do art.º 12º do Código do Direito de Autor e dos Direitos Conexos, o direito de autor é reconhecido independentemente do registo, depósito ou qualquer outra formalidade. Contudo, e para as obras inéditas, é nossa opinião que os autores ou titulares de direitos autorais devem proceder ao seu registo.
A declaração da obra é feita na SPA, que a integra nas bases de dados nacionais e internacionais, e destina-se a permitir uma correcta gestão dos direitos que lhe venham a pertencer pela sua utilização, onde quer que ela se verifique.
Sim. A SPA, graças a acordos com sociedades congéneres em todo o mundo, faz com que os seus sócios tenham os seus direitos protegidos, e cobrados, em todos os continentes.
Qual o preço da inscrição na SPA?
150,00 EUR
Além do valor pago pela inscrição, existem cotas ou anuidades?
Não. No entanto, são deduzidas, a todos os direitos de autor cobrados pela SPA, comissões para fins administrativos, culturais, assistência estatutária e outros, que actualmente variam entre os 10% e os 20%.
Poderei escolher livremente o título da minha obra?
Não, pois tendo em consideração o Artº 4º do Código do Direito de Autor, a protecção da obra é extensiva ao título desde que este seja original e não possa confundir-se com o de outra obra do mesmo género de outro autor já divulgada ou publicada. Assim, agradecemos que verifique a disponibilidade do título antes de preencher a declaração.
---- Perguntas Frequentes da Sociedade Portuguesa dos Direitos de Autor
http://www.spautores.pt/perguntas-frequentes/apoio-aos-autores
O papel da Creative Commons na propriedade intelectual
Em defesa da obra
por Berndado Carvalho
"O Creative Commons foi concebido como um desdobramento natural do mundo informatizado. Nele, cada vez mais se consolida o consenso em torno da visibilidade absoluta e do acesso irrestrito às informações e às obras, como valor democrático básico, em conformidade com o que prega o WikiLeaks na esfera da política. "
" Mas, a despeito das boas intenções, elas só se propõem a agir no lado mais frágil do direito de propriedade, aquele que diz respeito ao trabalho intelectual individual e, sobretudo, ao trabalho intelectual circunscrito às artes e à cultura. Por quê?
Porque é apenas o direito de propriedade intelectual individual que cria obstáculos à “nova” relação de propriedade. Nenhuma empresa abrirá mão de suas patentes científicas ou industriais em nome da visibilidade, do bem comum ou do direito à informação. "
por Berndado Carvalho
"O Creative Commons foi concebido como um desdobramento natural do mundo informatizado. Nele, cada vez mais se consolida o consenso em torno da visibilidade absoluta e do acesso irrestrito às informações e às obras, como valor democrático básico, em conformidade com o que prega o WikiLeaks na esfera da política. "
" Mas, a despeito das boas intenções, elas só se propõem a agir no lado mais frágil do direito de propriedade, aquele que diz respeito ao trabalho intelectual individual e, sobretudo, ao trabalho intelectual circunscrito às artes e à cultura. Por quê?
Porque é apenas o direito de propriedade intelectual individual que cria obstáculos à “nova” relação de propriedade. Nenhuma empresa abrirá mão de suas patentes científicas ou industriais em nome da visibilidade, do bem comum ou do direito à informação. "
Michelangelo Pistoletto cria em Guimarães
O conceituado artista italiano Michelangelo Pistoletto realiza para a Guimarães Capital da Cultura um projecto único que se acciona em três momentos.
Michelangelo Pistoletto é um dos grandes artistas do século XX. Para a capital da cultura concebeu um projecto que distribui por espaços da cidade (Faculdade de Arquitectura da Universidade do Minho, na ESAP Guimarães, na Biblioteca Municipal Raul Brandão, no Tribunal de Guimarães, na ACIG - Associação Comercial e Industrial de Guimarães, no Instituto de Design de Guimarães e na Sociedade Martins Sarmento) sete grandes mesas, os "Sete Mares" (Mediterrâneo, Vermelho, Negro, Báltico, Mar das Caraíbas, Mar do Sul da China, do Japão ou do Leste), que estão prontas a "accionar laboratórios de cultura" - cada um dos espaços/mesas terá um plano de actividades complementar para motivar a interacção com a obra.
Num segundo momento, a 8 de Dezembro, todas as mesas serão reunidas na Fábrica Asa e será apresentada a conferência "Being Singular Plural" que reúne uma série de especialistas de diversas áreas.
A terceira parte do projecto de Pistoletto envolve os alunos da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto na feitura de uma instalação de arte pública, "Terzo Paradiso", localizada na Horta Pedagógica.
Retirado de Guia do Lazer Exposições
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Michelangelo Pistoletto (1933, Biella, Itália)
1947 pupilo do ateliê do pai, que era pintor e restaurador.
1951 Armando Testa’s advertising design school.
2004 Turin University graduated him with a laurea honoris causa in Political Science.
2009 53nd International Art Exhibition Venice Biennale;
2003 50th International Art Exhibition Venice Biennale / Biennale di Venezia - La Biennale di Venezia, Venice
1995 46th International Art Exhibition Venice Biennale / Biennale di Venezia - La Biennale di Venezia, Venice
1978 La Biennale di Venezia 1978. From Nature to Art, from Art to Nature - La Biennale di Venezia, Venice
Biografia completa em: http://www.pistoletto.it/eng/bio_completa.htm
sexta-feira, 18 de janeiro de 2013
Instalação de Ann Hamilton
" The work is the latest from one of the more self-effacing orchestrators of installation-performance art" - http://www.nytimes.com
"The Event of a Thread”
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