domingo, 30 de setembro de 2012

Pintura tridimensional


Vision, 104 x 124 x 36 inches / 264 x 315 x 91 cm.
Acrylic paint on multiple sheets of transparent film in display case, 2010. Art Mûr, Montreal.

" In changing viewpoints by navigating around the work, Vision is continually altered, breaking down at the sides so that the viewer can only see the edge planes of multiple sheets, begging the question: Is there in fact a form, or just individual images?

(…) Fixed simultaneously in both its moment of becoming and breaking down, Vision is at once convex (exploding) and concave (imploding). Forming a half-sphere where the piece appears convex, Vision is reminiscent of the human retina and the mechanics of perception. Even its title lends itself to the experience of the viewer seeing and perceiving. Like Spriggs’ work The Paradox of Power (2007), Vision is divided into two parts which suggest the optical division of perception." - Text by Heidi Schmeiser http://www.davidspriggs.com/vision/

Ver Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=LkJu501QSto

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David Spriggs (1978, Manchester, UK) Art Mûr, Montreal | admin@artmur.com

-Concordia University in Montrea. Master of Fine Arts (M.F.A.) Sculpture 2004-2007;
-Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver. Bachelor of Visual Arts (B.F.A.) Painting, Sculpture, Printmaking, Photography 1996-2000;
- Bauhaus University, Weimar, Germany. Public Art and New Artistic Strategies. M.F.A. Student Residency 2006;
- Central St. Martins College, London, England. Painting, Printmaking. B.F.A. Student Exchange 1999;

exposições e biografia completa: http://www.artfacts.net/en/artist/david-spriggs-62245/profile.html

sábado, 29 de setembro de 2012

Ela come-se, abana-se e agora instrumenta-se.

Noisy Jelly, Raphaël Pluvinage e Marianne Cauvard, 2012.

"Technically, the game board is a capacitive sensor, and the variations of the shape and their salt concentration, the distance and the strength of the finger contact are detected and transform into an audio signal.

This object aims to demonstrate that electronic can have a new aesthetic, and be envisaged as a malleable material, which has to be manipulated and experimented. "


Ver Vídeo
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Author: Raphaël Pluvinage (pluvinage.eu)
& Marianne Cauvard (mariannecauvard.fr)
Project done in the semester course of François Azambourg and Clémentine Chambon.

texto retirado de: https://vimeo.com/38796545#

Via Booooooom

sexta-feira, 28 de setembro de 2012

A Luz e a realidade virtual

You Fade To Light, rAndom International for Philips Lumiblade, 2009.

""You Fade To Light" by rAndom International allows the audience to engage with the light itself intuitively and in a physical way. With custom software developed by designer Chris O'Shea, it has been built in London with several hundred unique OLEDs from the world’s first-ever production line for OLED lighting at Philips in Aachen, Germany."

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rAndom International  Tel: +44 (0)207 371 8064
Schoener Ltd
The Old Warehouse
2, Michael Road
SW6 2AD, London



"Have won prestigious design awards such as the iF Design Award 2005 and 2006, the Wallpaper* Design Award 2006 as well as the Creative Futures Award 2005. 
Their tape collection is part of the permanent collection of the Museum of Modern Art (...) and last year at the Tate Modern in May and at the Royal Opera House in Covent Garden in September 2008."

textos retirados de: https://vimeo.com/6315769




quinta-feira, 27 de setembro de 2012

E que tal a pele como espaço da obra?

Tattoo de Amanda Wachob

A tatuagem é também um meio transversal da Pintura que tem vindo a adquirir popularidade. Porém submete-se a condicionantes mais cingidas devido à sua forte relação comercial entre artista e cliente.


"I was looking at a lot of Hans Hofmann, thinking about the squares and rectangular shapes in his paintings. I wondered if these shapes were dictated by his rectangular canvas? (...) That’s when I had the idea to try it with a tattoo.

So much tattoo imagery has been repeated over and over again, I was interested in trying to find ways to evolve it. To play with color theory and see if shapes and forms could actually communicate something more than say a panther." - retirado de The New York Times Magazine


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Amanda Wachob (Buffalo, New York, )  info@amandawachob.com
tattoo artist and fine artist based in New York


biografia completa: http://www.amandawachob.com/bio/

quarta-feira, 26 de setembro de 2012

Os códigos QR (Quick Response Code) são códigos de barras que actualmente são muito utilizados em produtos para serem fotografados e reconhecidos pelos telemóveis; são traduzidos em e-mails, URL's de sites, números de telefone, etc. Cheng + Snyder são dois arquitectos que utilizaram um mosaico de códigos QR numa imagem que à primeira vista parece uma imagem história, mas que ao aproximarmo-nos reparamos que são de facto códigos de barras. Cada um é um link para uma organização artística na zona de Siracusa.



Já na Bienal de Veneza o pavilhão russo foi coberto de códigos QR. Os visitantes são encorajados a descodificar os códigos, que descrevem o conceito para uma cidade futurista russa, Skolkovo.


Fontes:
http://collabcubed.com/
http://chengsnyder.com/
http://www.mymodernmet.com/

Uma leitura da Pintura, Tecnologia e Janela Virtual

A Pintura constitui-se de um pensamento que adquire forma através do saber-fazer da tecnologia. Ora se a evolução tecnológica nunca pára, então as investigações plásticas pertencem a esse universo de dinâmicas estruturais constantemente revolucionárias. Por isso é que a Pintura deixou de estar estritamente condicionada ao médium das tintas.

Para além disso, o preconceito da Pintura como restrita a um quadro, a um rectângulo ficou desactualizado, principalmente devido aos média visuais do cinema, televisão e computador. Isto porque, nas duas últimas décadas da cultura ocidental, as imagens virtuais conquistaram o papel de representantes do conhecimento. Assim sendo, pode-se dizer que a determinada estrutura sociocultural no espaço e tempo corresponde um determinado modo de ver, modo de ser e modo de fazer.

Com novos instrumentos e novos conhecimentos surgem novos conceitos que tentam solucionar a contemporaneidade, pelo que à antiga janela aberta de Alberti foi introduzida uma nova Janela Virtual, um novo sistema visual. Em consequência, também surge um nova disposição de presença do observador.


Referências bibliográficas:

Programa de Meios Transversais da Pintura, de Prof. Ilídio Salteiro. Ano letivo de 2012-13.
Friedberg, Anne. The virtual window : from Alberti to Microsoft, Massachusetts : The MIT Press, 2006.

terça-feira, 25 de setembro de 2012

Mas a arte pode ser ilegal?

Shafton Road, London E9, 2008.
Em relação aos graffitis, Bansky afirma que "are crimes that become innocent and even glorious", e que as galerias são "trophy cabinet of a few millionaires".

Porém não deixou de apresentar o que talvez seja um novo método de exposição nas galerias: http://www.youtube.com/watch?v=EkUbYBo5xgs

Já agora, esta é uma excelente maneira de comunicação entre artistas: http://www.banksy.co.uk/QA/camden/camden4.html

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Banksy (Bristol, England, 1974(?)) 
site oficial: http://www.banksy.co.uk/
percurso artístico: http://en.wikipedia.org/wiki/Banksy
obras: http://www.flickr.com/groups/banksy/pool/

vídeo da exposição Banksy versus Bristol Museum de 2009: http://www.youtube.com/watch?v=WafdfVoyzOU&feature=player_embedded

segunda-feira, 24 de setembro de 2012

Arte e Biologia com Marta de Menezes

Nature?, 1999 – 2000. 
"In “Nature?” I have created live butterflies where their wing patterns were modified for artistic purposes. Such changes were achieved by interfering with the normal development [of the normal cells] of the wing (...)."

 "The new patterns are something that never existed before in nature, and that rapidly disappear from nature not to be seen again. These artworks literally live and die." - texto retirado de Nature?


Sobre a Bio-art:
"Biotechnology was born to explore these new tools for the benefit of humankind. However, the remarkable tools of modern biology are seen with hope and fear, simultaneously."

"Furthermore, modern biology and biotechnology offer the opportunity to create art using biology as new media. I have been trying not only to portrait the recent advances of biological sciences, but to incorporate biological material as new art media: DNA, proteins and cells offer an opportunity to explore novel ways of representation and communication."

"Consequently, although lacking formal scientific training, my recent artistic activity has been conducted in research laboratories." - texto retirado de Art and Biology

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Marta de Menezes (Lisbon, Portugal, 1975)  marta(at-symbol)martademenezes.com
Degreed in Fine Arts by the University in Lisbon, and a MSt in History of Art and Visual Culture by the University of Oxford.
Currently Artist-in-Residence at the MRC – Clinical Sciences Centre, Imperial College of Science, Technology and Medicine in London.

domingo, 23 de setembro de 2012

Bienal de Veneza 2011 - Mike Nelson



Mike Nelson - Pavilhão de Inglaterra na Bienal de Veneza de 2011

Artista Inglês, nascido em 1967
Estudos:
Licenciatura em Belas-Artes (em 1990)
Mestrado em Escultura (em 1993)

Expõe tanto individualmente como em grupo desde 1994 até ao presente.

quarta-feira, 19 de setembro de 2012

Mais um exemplo de Meios Tranversais da Pintura


Waves installation by Daniel Palacios

     "(...) a space has a way of relating with sound, understanding sound as a series of compressions and decompressions which move through the air, so that the geometry of the space itself and the elements in it will influence the movements of the sound and finally our perception of the sound;" - excerto de synopsis em http://danielpalacios.info/en/waves

     Parece uma representação gráfica mas eis o segredo da tecnologia: 
"Tangibly, the installation is made up of two turbines, supported by a tuning fork structure between which the waves are created."

     E sobre a dimensão de artista neste actual campo transversal da Pintura:
"I wouldn’t say of myself that I am a graphic or industrial designer, neither a photographer nor a filmmaker. I’m not a carpenter, I’m not a sculptor and of course I’m neither a programmer nor an electronics engineer
I think a lot, I try to (...) to understand better my environment  (...).So yes, I guess that I am an artist."

Ver Vídeo
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Daniel Palacios (Cordoba, Spain. 1981).
Educated in sciences and graduated with a degree in Fine Arts, later earned Masters degrees in ‘Art and Technology’ and ‘Art in the Public Sphere’.

biografia completa do artista: http://danielpalacios.info/en/about

terça-feira, 18 de setembro de 2012

Um exemplo, entre muitos possíveis, de meios transversais da pintura:
Os paineis metálicos de uma das fachadas da Central de Cervejas em Vialonga por Eduardo Nery feito em 1966/1967. Dimensões: 8 m (altura) x 100 m (largura) aproximadamente

segunda-feira, 17 de setembro de 2012

Objectivo


Tem como objectivo a incursão na diversidade de terrenos operativos que são hoje possíveis na Pintura, quer de carácter informal, artesanal, industrial ou híbrido, articulando o conhecimento directo em visitas reais e virtuais a ateliês, oficinas, laboratórios, fábricas, etc., com as práticas em seminário e workshop.

Meios Transversais da Pintura está estruturada com aulas de produção artística individual e aulas de exposição e reflexão teórica sobre os meios adoptáveis na concretização de um pensamento pictórico. Fundamenta-se na importação de conhecimentos vindos de todas as áreas de conhecimento, em função de projectos individuais ou colectivos. Possui momentos para debates temáticos, exposições orais e visitas de estudo.